Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Liderar y gestionar grupos de trabajo.

Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
Asumir las competencias dentro de un equipo de trabajo, estudiando los conceptos, tareas y procesos propios de la dirección de escena, la escenografía y el actor.
Desarrollar la capacidad de creación de propuestas de escenificación desde distintas estrategias estéticas-estilísticas y poéticas de actuación.
Desarrollar la capacidad de comunicación técnica sobre la dirección de actores.
Estudiar el texto dramático con la intención de general un imaginario creativo personal y adecuado a cada puesta en escena.

100% La asistencia a clase es necesaria para ser evaluado con evaluación continua, ya que requiere elaborar las prácticas desarrolladas en el aula o en el campus virtual

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 Esta asignatura pretende aportar conocimientos prácticos sobre la relación del trabajo del actor con el espacio escénico, en la formación de directores de escena, intérpretes y escenógrafos. El punto de vista, por lo tanto, será experimentar desde la óptica del director de escena, el escenógrafo y el actor distintas estrategias estéticas-estilísticas de la escenificación para apreciar cómo cambia la poética del actor en el espacio.

 

 Ejecución de distintas metodologías de trabajo con el actor y el espacio escénico, según un proceso ordenado y progresivo.

Esta asignatura conforma dos ejes de trabajo que, a su vez, están subdivididos en dos partes que desglosaremos a continuación.

 

1. Acercamiento y familiarización con las herramientas de trabajo que componen nuestra asignatura: nuestro cuerpo y el espacio escénico.

 

1.1. Definición de concepto y unión.

 Reflexionaremos sobre el actor y sus dinámicas interpretativas, por un lado, recorriendo brevemente los métodos de actuación existentes a lo largo de la historia moderna relevantes para nuestro trabajo creativo, y, por otro lado, el estudio del espacio escénico como lugar de creación.  Se unirán ambos conceptos para reflexionar acerca de la ESCENIFICACIÓN: veremos cuáles son los elementos constitutivos de cualquier puesta en escena. Esta parte será eminentemente teórica.

                               1.2 Guía para un análisis textual desde un enfoque escénico

Se aprenderá a analizar un texto teatral uniendo conocimientos literarios y teatrales. El objetivo consistirá en analizar cada una de las escenas propuestas distinguiendo el texto en sí, su dimensión dramatúrgica, el subtexto, con vistas además para un montaje. Para ello, se establecerá una metodología práctica y concreta que permitirá desde una escena que se propondrá en clase, trabajar en profundidad los aspectos dramáticos y dramatúrgicos.

 

                2. Acercamiento al análisis del texto teatral y su puesta en escena.

 

2.1 Análisis textual de un texto dramático con enfoque dramatúrgico (escénico):

Tras dicho trabajo de análisis dramático y dramatúrgico, constituiremos grupos de entre 2 y 4 estudiantes y a partir de una escena elegida por cada grupo, se iniciará un trabajo de investigación escénica. Para ello, será conveniente desplazarse de lo más concreto a lo más abstracto ya que se deberá presentar un trabajo para la misma escena de puesta escena, naturalista (que se centrará en la comprensión), simbolista (se centrará en la emoción) y performativa (se centrará en un concepto de reflexión sacado de una tema de la escena). Cada trabajo deberá basarse en los aspectos teóricos vistos en clase para facilitar la toma de decisiones, siendo coherentes con lo que nos aporta el texto a todos los niveles.

La comprensión precisa y profunda del texto es fundamental para mantener coherencia y adecuación entre lo que dice el texto en sí, lo que quiere decirnos el autor, lo que queremos decir como actor y/o director y lo que queremos que perciba y lo que percibe el espectador.

                               2.2 Trabajo grupal de escenas

Esta parte será eminentemente práctica y consistirá en poner en escena una de las escenas concretas con los tres lenguajes mencionados en el apartado anterior y presentarlo al resto de estudiantes Puntualmente, tendremos talleres impartidos por profesionales para ayudarnos a afianzar nuestras propuestas. Parte del trabajo final, consistirá en mezclar los tres lenguajes en la misma escena, presentando una trabajo evolutivo (de los mas concreto a lo más abstracto, trabajando especialmente las transiciones). Además, se entregará una memoria final individual acerca del trabajo después del feed-back del resto del grupo el día de la muestra final. 

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Evaluación y porcentaje Taller del actor

El trabajo continuo y la participación en el trabajo práctico de clase, así como la presentación final del trabajo cuenta un 80% de la calificación (BLOQUE I). Se divide de la manera siguiente:

BLOQUE I
• Parte 1
Prácticas escénicas del primer bloque 30%
Trabajo realista (10%)
Trabajo simbolista/atmósfera (10%)
Trabajo performativo (10%)
• Parte 2
Práctica final del segundo bloque 50%
Consiste en la muestra de una escena trabajada en clase que utilice los tres lenguajes estético-estilísticos estudiados en clase.


BLOQUE II
Memoria final 20%
Hay que entregar al docente una memoria breve final que reflexione sobre los resultados de la investigación.

AMBOS BLOQUES SON OBLIGATORIOS

La evaluación extraordinaria consistirá en la entrega de un trabajo escrito. Consistirá en un análisis del actor y el espacio, haciendo una comparativa entre puestas en escena y un análisis del texto dramático aplicando las teorías impartidas durante el curso por el docente. Se guardará la nota de la parte 1 del primer bloque (si el alumno no realizó la Parte 1 (=30%) no será recuperable) por lo que el trabajo escrito contará un 70%.

OBLIGATORIA: BIELSKI, JAROSLAW. Acciones concomitantes. Un método para la actuación teatral. Madrid: ADE Teatro, 2020.

BÁSICA:
LAYTON, William, ¿Por qué? Trampolín del actor. Madrid: Editorial Fundamentos, 1990.
DONELLAN, Declan, El actor y la diana. Madrid: Editorial Fundamentos, 2004.
CHEJOV, Michael, Sobre la técnica de actuación. Barcelona: Alba Editorial, 2008.
FISCHER-LICHTE, Erika, Estética de lo performativo, Abada Editores, Madrid, 2011.
F. VILLANUEVA, Juanjo, "Huella y pervivencia de la dramaturgia de Bertolt Brecht en la poética escénica de Thomas Ostermeier", Núm. 15 (2018): Literatura dramática, fenómenos espectaculares y artes visuales contemporáneas alemanas, Impossibilia. Revista Internacional de Estudios Literarios.

BRECHT, Bertolt, Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba Editorial, 2004.
CANFIELD, Curtis, El arte de la dirección escénica. Madrid: ADE Teatro, 1991.
GOLDBERG, Roselee, Performance Art. Barcelona: Destino, 2002.
HETHMON, Robert, El método del Actors Studio. madrid: Fundamentos, 2004.
KNEBEL, María Osipovna, La palabra en la creación actoral. Madrid. Junta de Andalucía,Teatro de la Abadía, RESAD, 1998.
KNEBEL, María Osipovna, El último Stanislavsky. Madrid: Editorial Fundamentos. 1996.
MEISNER, Sanford, y LONGWELL, Dennis, Sobre la actuación. Madrid: La avispa, 2002.
MEYERHOLD, Vsevolod E, Lecciones de dirección escénica. Madrid: ADE, 2010.
WESTON, Judith, La dirección de actores. La Coruña. Fluir ediciones. 2005